Duración total recomendada: 20–25 minutos
(puede adaptarse según el tiempo disponible, pero siempre manteniendo el orden de las fases)
FASE 1. Tonificación y activación corporal (5–7 minutos)
Objetivo: Despertar el cuerpo como instrumento completo, activar circulación, liberar tensiones articulares y preparar la musculatura postural.
Ejercicios sugeridos:
- Desbloqueo general:
- Movimientos suaves de cuello (rotaciones lentas, laterales sin forzar).
- Círculos amplios de hombros adelante y atrás.
- Elevación de brazos con inspiración, bajada con espiración (2–3 veces).
- Movilización de columna:
- Flexión suave hacia adelante (como dejar colgar el tronco), incorporándose vértebra a vértebra.
- Torsiones laterales ligeras del tronco.
- Tonificación ligera:
- Pequeños rebotes con las rodillas semiflexionadas, soltando el aire por la boca (“fff…”).
- Despertar del suelo pélvico y abdomen bajo (tensión–relajación rítmica).
- Postura base para cantar:
- Pies separados al ancho de caderas, peso centrado.
- Espalda alargada, cuello libre, mandíbula relajada.
- Breve momento de consciencia corporal y silencio.
FASE 2. Relajación y enfoque corporal (3–5 minutos)
Objetivo: Liberar tensiones finas (mandíbula, lengua, hombros) y llevar la atención al aquí y ahora, alineando cuerpo y mente para la práctica musical.
Ejercicios sugeridos:
- Relajación mandibular:
- Masaje circular en articulación temporomandibular.
- Bostezo amplio con sonido suave de “aaaah”.
- Lengua y labios:
- Vibraciones de labios (“brrr”) y lengua (“trrr”).
- Movimientos amplios de lengua dentro y fuera de la boca.
- Conexión mental:
- Cerrar los ojos unos segundos, inspirar lentamente por nariz, soltar el aire por la boca y pensar en el primer acorde del ensayo.
FASE 3. Ejercicios de respiración (5 minutos)
Objetivo: Activar el control diafragmático, la capacidad pulmonar y la coordinación entre respiración y emisión.
Ejercicios sugeridos:
- Conciencia diafragmática:
- Inspirar en 4 tiempos por nariz (expansión costal baja) y soltar en 8 por boca con “sss” controlada.
- Repetir con distintas duraciones: 4-10, 4-12…
- Apoyo dinámico:
- Inspirar y espirar en pulsos cortos (“sss-sss-sss…”) marcando ritmo.
- Combinaciones con “fff”, “vvv” y “zzz” para variar la resistencia.
- Proyección del aire:
- Inspirar y emitir un sonido largo en “m” o “n” buscando la vibración facial.
FASE 4. Vocalización progresiva (7–10 minutos)
Objetivo: Ajustar resonadores, afinar la coordinación fonorrespiratoria y unificar el timbre del coro.
Estructura progresiva:
- Emisión suave y homogénea:
- Glissandos en “mmm–mee–ma” sobre intervalos de 3ª y 5ª, en dinámica piano.
- Cuidar afinación y homogeneidad de ataque.
- Apertura y resonancia:
- Escalas ascendentes y descendentes en “no–na–ne–ni–nu”.
- Ejercicios con vocal única:
- “i” para resonancia frontal.
- “u” para columna de aire.
- “a” para apertura.
- Articulación y claridad:
- Frases rítmicas con consonantes (“pa-ta-ka-la”, “ti-ki-di-li”).
- Trabalenguas cortos con intención expresiva (p. ej. “Tres tristes tigres…”).
- Unificación coral:
- Vocalización en acordes o intervalos del repertorio que se vaya a ensayar.
- Breves acordes homofónicos para escuchar la mezcla del coro.
(Opcional) FASE 5. Enfoque musical (3 minutos finales)
Objetivo: Conectar el calentamiento con el repertorio.
Ejercicios posibles:
- Cantar una frase de la obra en vocalizaciones neutras (“no–na–ni–ne–nu”) para centrarse en el fraseo.
- Hacer una breve improvisación coral con acordes abiertos, escuchando las afinaciones internas.
